A cor em Fausto

Não, não irei dissertar longamente sobre este tópico. Quero, todavia, dar-vos a conhecer estas imagens do "story-board" que Sokurov criou para o seu filme. Nestas aguarelas, o realizador concebe a atmosfera (subtil, líquida) que desejava imprimir em cada cena. Refiro, parenteticamente, subtil e líquida, pois as nuances da cor são, amiúde, quase imperceptíveis. Portanto, para além da obra de Goethe que serve de impulso para este Fausto, importa ter presente outra obra do escritor alemão. Sim o Tratado das Cores. E, por favor, não percam o filme! A ele voltarei quando tiver mais tempo. Bom domingo! E bons filmes!

Fausto, de Sokurov

Estreia amanhã em Lisboa, no Nimas, Fausto, a versão do texto de Goethe concebida por Alexandre Sokurov. Acompanhá-lo-á uma exposição de Ilda David' a propósito da tradução de João Barrento. Já vi o filme há algum tempo em Dvd (blue ray, para ser mais preciso) e, apesar dos pesadelos que tive durante a noite, recomendo vivamente. Sobre este realizador deixo-vos um breve excerto de um comentário publicado no The Independent: "Over the years, Sokurov has proved a very disconcerting interviewee. He talks a lot about the Russian soul. Ask him about his influences and he'll discuss Chekhov and Dostoevsky before he even mentions anything to do with film. In preparation for his film Mother and Son (1996), about a mother dying as her devoted son tends her, he and his cinematographer went to Berlin and spent hours together sitting in front of Caspar David Friedrich's painting The Monk By the Sea. Before shooting his film Father and Son (2003), he studied JMW Turner's watercolours. He calls many of his films "elegies," as if he is a composer or a poet, not a director. Although he reveres Ingmar Bergman and Alexander Dovzhenko, he is contemptuous about 3D and James Cameron. In short, he takes an utterly uncompromising and sacral approach to his art." Bons filmes!

A ouvir

Começo por uma reflexão que nada tem de científica... que não tem, aliás, qualquer base sociológica ou histórica, e todavia... Porque é que o jazz não podia ter nascido em Portugal? Já repararam na alegria que todo o músico de jazz experimenta quando outro membro do grupo "divaga" no seu solo? Ora, nós, que temos uma épica nacional que culmina na palavra inveja, jamais poderíamos experimentar esse prazer da "vitória" de um parceiro nosso. O mais provável seria fazer um esgar como quem interroga: "So what?" Já passaram dois anos que neste espaço fiz alusão ao cd de Mário Laginha, Mongrel. Com uma festa do jazz no São Luís de permeio, e depois de ter assistido a um belo concerto deste mesmo Mário Laginha com a notável Maria João, acompanhados de músicos de talento reconhecido, quero deixar-vos hoje nota de um músico de que já ouvira falar mas que não ouvira ainda. Chama-se ele Massimo Cavalli e foi ontem uma agradável surpresa enquanto o Benfica derrotava o Olhanense sem que eu (mea culpa) disso me apercebesse. O seu cd (não percam!) tem por título Varandas do Chiado. Sobre ele escreveu Laurent Filipe: So here is Massimo's personal story, from the "Intro" to "Marce Blues". A story that speaks of lyrical italian imbued emotions in "Sogno 37" to a strong cinematic feel in "Il lungo viaggio" to the somewhat odd bolero of the album title piece "Varandas do Chiado". The melodic and harmonic lines are often windy and unpredictable, the way a bass player likes them to be, taking you to unexpected places. Não percam!

Looking for Richard

Como enquadrar este objecto num género fílmico? Eis algumas sugestões possíveis: Documentary, Mockumentary, Docufiction ou Docudrama. Tomo um exemplo apenas para sabotar a primeira possibilidade, o da presença de um actor simulando Shakespeare no início e no final do filme. O facto de o filme não ser ancorado numa estratégia de simulacro, inviabiliza a segunda. O facto de não criar uma ficção paralela ou mesmo uma meta-ficção, inviabiliza a terceira. Ficamos, por isso, pela quarta hipótese, docudrama, enunciada, aliás, pelo próprio Al Pacino. Subscrevo esta porque, na minha opinião, ela implica um registo autobiográfico, justificado pela obsessão (no bom sentido) do actor - representar Shakespeare para uma audiência americana - e pelas citações visuais e textuais de O Padrinho. Recomendo vivamente que vejam ou revejam este filme. No caso de serem professores, então devereis dá-lo a conhecer aos vossos alunos. Até breve!

Para quem possa interessar.

A propósito do soneto de Rossetti

sobre "Our Lady of the Rocks", de Leonardo. Estas notas esclarecem alguns aspectos relevantes, nomeadamente o facto de Rossetti ter escrito este poema a propósito do quadro da National Gallery e não do do Louvre. Aqui ficam as notas: "Behind this sonnet stands the famous Pauline text ( 1 Corinthians 13:12): “For now we see through a glass, darkly, but then face to face”. DGR uses this text to construct a statement about art as a “glass” through which one may attempt to represent, and view, the “occult” order of things that are the ground of a religious experience. In DGR's reading, the picture is an occult construction, all of its representational forms “dark” and “difficult”. It is important to see how obliquely DGR represents the Virgin's face, which focuses the energies of Leonardo's painting. Not that she is scanted by DGR, but his poem concentrates its attention on the other elements. The paradoxical result is to heighten our sense of the Virgin's importance, as if to draw out our imaginations to an effort to understand her place in this ominous scene. ... Textual History: Composition In 1869 DGR said that he wrote the sonnet “in front of the picture in Brit: Inst: many years ago” (Fredeman, Correspondence 69.139 ); WMR dates the work 1848 (1911). Pictorial The picture is not the one in the Louvre, but in the National Gallery in London, as DGR's reference to “that outer sea” makes clear (in the Louvre version that compelling moment in the London painting is hardly discernible). Needless to say, DGR's interpretation of the work is highly idiosyncratic, but quite in line with his general inclination, especially in the years 1848-1850, to give a programmatic turn to much of what he wrote and painted. Subjective as is DGR's response, however, it follows Vasari more closely than one might expect: in the Lives of the Painters Vasari comments that Leonardo's genius culminated in paintings “so dark, that [...] his pictures had rather the character of things made to represent an effect of night, than the clear quality of daylight” (Vasari, Lives [1996], vol. I, p. 630 ). That Leonardesque gloom is recaptured as DGR's “darkness of the end” and given an explicit symbolic resonance. DGR's reading of Leonardo also has much in common with Pater's famous essay in The Renaissance. This connection underscores the importance of Pater's seminal essay on DGR's work (Pater, "DGR," Appreciations )."

Podiam ser sobre estes tempos,

estes versos de Leonard Cohen: "I'm sentimental, if you know what I mean / I love the country but I can't stand the scene./ And I'm neither left or right/ I'm just staying home tonight,/ getting lost in that hopeless little screen./ But I'm stubborn as those garbage bags/ that Time cannot decay,/ I'm junk but I'm still holding up/ this little wild bouquet..." Boa semana!